SABERSINFIN
Abel Pérez Rojas
En las últimas décadas se ha vuelto cada vez más evidente que la realidad social no se construye únicamente a partir de hechos materiales.
La economía, la política o la tecnología influyen de manera decisiva en la vida de las sociedades, pero existe un componente menos visible —aunque profundamente determinante— que opera en el trasfondo de todo proceso histórico: las narrativas colectivas.
Una sociedad vive, se explica y se proyecta a través de los relatos que comparte. Estos relatos no son solamente historias que circulan en los medios o en la literatura; son marcos simbólicos que organizan la manera en que las personas interpretan el mundo.
Definen qué se considera posible, qué se percibe como deseable y qué se acepta como inevitable.
En ese sentido, la realidad social es también una construcción narrativa.
Cada época genera relatos dominantes que terminan moldeando la percepción colectiva.
Algunos de estos relatos emergen de la tradición cultural, otros se difunden a través de los medios de comunicación, y muchos más nacen en el ámbito de la política, la economía o el entretenimiento.
Lo importante es comprender que esos relatos, cuando se repiten y se interiorizan, terminan convirtiéndose en lentes a través de los cuales una sociedad interpreta su propia experiencia.
De esta manera, lo que llamamos “realidad” no es únicamente un conjunto de acontecimientos objetivos; es también la forma en que esos acontecimientos son narrados, interpretados y compartidos.
La sociología contemporánea ha señalado este fenómeno desde diversas perspectivas
. El sociólogo francés Pierre Bourdieu explicó que los campos simbólicos son espacios sociales estructurados y relativamente autónomos (arte, religión, ciencia) donde los agentes compiten por imponer su visión del mundo, es decir, por el prestigio, reconocimiento, honor o reputación que una persona o institución acumula dentro de un campo social. Actúa como un "aura" de autoridad que legitima otros tipos de capital (económico, cultural o social), convirtiendo la percepción social en valor y poder.
Cada discurso busca establecer qué es legítimo, qué es admirable y qué es condenable. Cuando uno de esos discursos logra imponerse, no solo describe la realidad: comienza a configurarla.
Esto ocurre porque los relatos influyen en la conducta de las personas.
Cuando una narrativa logra penetrar en el imaginario colectivo, comienza a orientar expectativas, aspiraciones y formas de actuar. En otras palabras, las narrativas no sólo interpretan el mundo; también lo modelan.
Por ello, el control del imaginario social se ha convertido en uno de los espacios más relevantes de la disputa cultural contemporánea.
Un ejemplo claro de este fenómeno puede observarse en la forma en que ciertos relatos vinculados con la violencia han logrado instalarse en amplios sectores de la cultura popular. En distintos contextos de América Latina, la figura del criminal ha sido convertida en protagonista de narrativas que lo presentan como símbolo de poder, desafío o éxito.
A través de canciones, series televisivas, corridos o relatos populares se construye una estética de la violencia que, poco a poco, se filtra en la percepción colectiva.
El problema no radica únicamente en la existencia de estas narrativas, sino en el vacío que se produce cuando otras voces culturales dejan de ocupar el espacio simbólico. Cuando la reflexión crítica, la literatura y la poesía se retiran de la conversación pública, ese terreno queda disponible para otros relatos.
Y los relatos que ocupan ese espacio terminan influyendo en la manera en que la sociedad se percibe a sí misma.
De ahí que la cultura no sea un elemento accesorio de la vida social. La cultura es, en realidad, uno de los escenarios donde se define el horizonte simbólico de una comunidad.
En ese contexto, la poesía adquiere una relevancia que con frecuencia ha sido subestimada.
A primera vista podría parecer que la poesía es un ejercicio estético que habita en los márgenes de la vida social. Sin embargo, cuando se observa con mayor profundidad, la poesía revela una capacidad singular para intervenir en el campo simbólico.
La poesía tiene la facultad de interrumpir las narrativas dominantes.
Mientras los discursos habituales buscan fijar el sentido de las cosas, la poesía abre resquicios en esa aparente certeza. Introduce preguntas donde parecía haber respuestas definitivas. Señala zonas de ambigüedad donde el lenguaje cotidiano pretende imponer claridad.
En ese gesto, la poesía cumple una función profundamente transformadora: desautomatiza la percepción y siembra alternativas en medio del fatídico destino.
Al modificar la manera en que las personas perciben el mundo, la poesía abre la posibilidad de imaginar otras formas de realidad.
En ese sentido, la poesía no solo describe el mundo: lo reconfigura.
Cada poema es una pequeña rebelión contra la narrativa única.
Cada metáfora introduce una fisura en el lenguaje establecido. Cada imagen poética propone una forma distinta de habitar la experiencia.
Por ello, la poesía puede convertirse en una herramienta poderosa para disputar el imaginario colectivo.
Cuando la poesía participa activamente en la conversación cultural, contribuye a ampliar el horizonte simbólico de una sociedad. Introduce nuevas sensibilidades, nuevas preguntas y nuevas posibilidades de interpretación.
Esto no significa que la poesía deba convertirse en un instrumento ideológico ni en un vehículo de propaganda. Su fuerza radica precisamente en su libertad.
La poesía no impone respuestas; abre caminos.
Y en esa apertura reside su capacidad para transformar la percepción colectiva.
Si las narrativas dominantes tienden a simplificar la realidad, la poesía recuerda que el mundo es más complejo de lo que parece. Si ciertos discursos buscan reducir la experiencia humana a fórmulas rígidas, la poesía restituye la dimensión del asombro.
Así, la poesía contribuye a preservar la diversidad simbólica de la cultura.
Este aspecto resulta especialmente relevante en sociedades que atraviesan momentos de tensión o incertidumbre. En esos contextos, los relatos simplificadores suelen ganar terreno porque ofrecen respuestas rápidas y aparentemente claras.
Pero cuando esos relatos se convierten en los únicos disponibles, la imaginación colectiva se empobrece.
La cultura crítica y la poesía permiten evitar ese empobrecimiento simbólico.
Al introducir matices, preguntas y nuevas perspectivas, contribuyen a mantener abierto el campo de la reflexión social
.
En este punto conviene recordar que toda sociedad se construye también a partir de los relatos que decide preservar y difundir. Las tradiciones culturales, las obras literarias y las expresiones artísticas constituyen una reserva simbólica que permite a las comunidades repensarse continuamente.
Por ello, promover la cultura y la poesía no es únicamente una actividad estética; es una forma de fortalecer el tejido simbólico de la sociedad.
Cuando una comunidad cultiva espacios de creación, lectura y reflexión, está alimentando las narrativas que sostendrán su futuro.
Cada generación tiene la responsabilidad de revisar las historias que ha heredado y de imaginar otras nuevas. En ese proceso intervienen escritores, artistas, educadores y todos aquellos que participan en la vida cultural de su tiempo.
La construcción del imaginario social es, en última instancia, una tarea colectiva.
Los relatos que circulan en una sociedad no surgen de manera espontánea. Son el resultado de múltiples voces que dialogan, se confrontan y se transforman mutuamente.
De ahí la importancia de fortalecer espacios culturales donde esas voces puedan expresarse.
Iniciativas culturales como Sabersinfin, que ha derivado en el movimiento del saber infinitista, parten precisamente de esta convicción: la cultura y la poesía pueden contribuir a ampliar la conciencia colectiva.
Al generar encuentros, publicaciones y proyectos editoriales, se busca fomentar un diálogo cultural que permita explorar nuevas formas de interpretar la realidad.
Cada poema, cada ensayo y cada conversación cultural se convierte entonces en un pequeño acto de construcción simbólica.
En ese proceso se va forjando una narrativa distinta sobre lo que somos y sobre lo que podemos llegar a ser.
Porque la realidad no es solamente aquello que ocurre; es también aquello que una sociedad imagina.
Las narrativas colectivas constituyen el espacio donde esa imaginación se organiza y se proyecta hacia el futuro.
Comprender este fenómeno implica reconocer que la disputa por el sentido del mundo no se libra únicamente en los campos de batalla de la política o de la economía. También se libra en el terreno del lenguaje, de la cultura y de la imaginación.
Allí, en ese territorio simbólico, cada palabra cuenta.
Y cada relato puede convertirse en una semilla capaz de transformar la realidad.
Abel Pérez Rojas (abelpr5@hotmail.com) escritor y educador permanente. Dirige: Sabersinfin.com #abelperezrojaspoeta
Poetas poblanos conmemoran centenario del nacimiento de Jaime Sabines, para celebrar el Día Mundial de la Poesía
En la celebración del Día Mundial de la Poesía, este viernes 20 de marzo se realizó un encuentro de lectura poética en el Auditorio 18 de Noviembre del Congreso del Estado de Puebla. Escritores, promotores culturales y funcionarios locales rindieron tributo al poeta chiapaneco Jaime Sabines, conmemorando el centenario de su nacimiento.
Daniela Mier Bañuelos, titular de la Unidad para la Igualdad de Género del Congreso, encabezó dicho encuentro, donde el líder del movimiento científico-cultural Sabersinfin, Abel Pérez Rojas, al hablar del legado de Sabines, dijo que la poesía no solo acompaña, sino también revela, abriendo una escisión en lo evidente para profundizar detrás de los acontecimientos, resignificando el mundo.
Entre las figuras que participaron en la lectura poética se encontraron los poetas Salvador Calva Morales, Lilia Rivera y muchos más.
Es particularmente valioso recordar a los “héroes de la palabra” -dijo Pérez Rojas- cuando pensamos en la realidad que vivimos, donde la violencia se ha convertido en un fenómeno cultural por la deificación que hacen las nuevas generaciones transformando a los perpetradores de violencia en figuras míticas, en los narco-corridos.
Tras agradecer al diputado Pável Gaspar Ramírez, Presidente de la Junta de Gobierno y Coordinación Política del H. Congreso del Estado de Puebla, por brindar estos espacios públicos, Abel Pérez Rojas, escritor poblano y director de Sabersinfin, enfatizó la poesía como instrumento de crítica consciente y símbolo constructor de la realidad. Insistió en la necesidad de preservar la palabra poética en foros públicos, especialmente legislativos, para cultivar una ciudadanía más sensible y pensante.
Lo que está de por medio es el discurso público que moldea la percepción colectiva de la realidad. La cultura está de por medio, como señalando el sol en un día nublado, dijo el poeta poblano.
Distintos colectivos viven una guerra por las narrativas que moldean la percepción de la realidad, para imponer su visión del mundo, haciendo creer que no hay posibilidad de cambio.
Dejar ese espacio vacío, sin poesía, se llena con narrativas huecas, vacías, pobres, comienzan a colonizar el imaginario colectivo.
El clímax fue una lectura compartida de poemas por diversos autores, como Diana Fajardo, Elías Villalobos Saile, Elizabeth Solano Méndez, Esperanza Vera Mozo, Gaudencio Román Galicia, Guillermo Axalco, Jorge A. Rodríguez y Morgado, Juan Carlos Pérez Castro, María de Lourdes de la Cruz Solano, Macedonio Vidal, Patricia Lucía Ábrego Cuervo y Velia Mendoza, entre otros.
La variedad de voces y estilos poéticos reflejó la vitalidad de la poesía contemporánea y su poder para unir perspectivas diversas en torno a la palabra como resistencia, recuerdo y creación.
El programa comenzó con una bienvenida oficial, seguida de la proyección de una icónica intervención de Sabines en el Palacio de Bellas Artes, que resaltó su dimensión humana y su influencia perdurable en la poesía mexicana actual.
Este tributo cobra especial valor al alinearse con el centenario de Sabines, cuya obra sigue resonando en las nuevas generaciones y nos invita a vivir la poesía no solo como arte escrito, sino como experiencia compartida para interpretar el mundo.
