– La lucha libre en México trasciende el cuadrilátero; es el latido de la pasión y ese hilo invisible que ha unido a familias enteras por generaciones. Considerada en todo el mundo como parte de nuestra identidad, esta disciplina es mucho más que un deporte: es un ritual de máscaras, sudor y gloria. Honrando este legado, la editorial RBA, en colaboración con el Consejo Mundial de Lucha Libre (CMLL), presenta “Leyendas de la Lucha Libre”.

 Por primera vez, una colección documental abre sus páginas para rescatar la memoria de las luchas donde se puso en juego el orgullo y se forjaron leyendas. Bajo la guía de Christian Cymet, especialista en lucha libre mexicana y considerado el mayor coleccionista de máscaras de luchadores, 

“Leyendas de la Lucha Libre” sumerge a los lectores en una travesía épica mediante relatos trepidantes, secretos revelados de cada lucha, y fotografías legendarias de aquellos duelos que no fueron capturados en video. A través de sus páginas, chicos y grandes se trasladarán a distintas épocas para conocer más a profundidad a esos héroes de carne y hueso que, desde hace más de 90 años, han forjado su leyenda en el pancracio: ● Encuentros inolvidables: Desde el legendario enfrentamiento entre Santo y Black Shadow en 1952, hasta batallas icónicas como Atlantis vs. Villano III y Rayo de Jalisco Jr. vs. Cien Caras. ● Homenaje a los ídolos:

 “Leyendas de la lucha libre” rinde tributo a figuras inmortales como Mil Máscaras, Perro Aguayo, Huracán Ramírez, Cavernario Galindo, Konnan y muchos más. El primer libro de la colección, dedicado a la lucha entre Místico y Black Warrior (2006), ya está disponible a un precio promocional de $69 pesos

. La segunda entrega, centrada en el duelo Rayo de Jalisco Jr. vs. Cien Caras, estará disponible 14 días después del lanzamiento a un precio de $219.90. El resto de la colección mantendrá una periodicidad catorcenal en puntos de venta como puestos de periódicos. Para asegurar que los coleccionistas no se pierdan ningún ejemplar, la editorial RBA presenta el programa "Fascículo Garantizado"

. A partir del número 5, los interesados podrán solicitar a su voceador de confianza el alta en este programa sin costo adicional, asegurando la reserva y entrega puntual de cada número. "En RBA creamos para inspirar. 

Tras 35 años liderando el mercado de coleccionables en 13 idiomas, presentamos una obra que combina nuestra experiencia en contenidos de alta calidad con el vibrante legado del pancracio. 'Leyendas de la Lucha Libre' es el resultado de un enfoque que une el rigor histórico con el corazón de la cultura mexicana, diseñado para cautivar tanto al coleccionista experto como a las nuevas generaciones”, comparte Adolfo Rodríguez, Director General de RBA México

. Las Leyendas de la Lucha Libre: Atlantis, Felino y Marcela, estuvieron presentes en el lanzamiento oficial, y concordaron que éstos libros se convertirán en un acervo invaluable para mantener viva a la lucha libre mexicana. Con esta colección, RBA y el CMLL invitan a todos los aficionados a partir de hoy a "subir al cuadrilátero" y preservar la memoria de los momentos más memorables de nuestra gran pasión y orgullo nacional. Para más información, visite RBAmexico.com.mx o sigue la cuenta de Instagram @rba_méxico.

 “Ha sido algo maravilloso recorrer este camino lleno de sueños, de lucha, de esfuerzo, de alegrías y de triunfos”, afirma desde su estudio en este pueblo mágico del estado de Morelos, rodeado de obra, historia y memoria. Pero lejos de romantizar el oficio, el artista lo describe con crudeza: pintar es una confrontación permanente. 

“Es una lucha constante, un pleito total con la tela. Cada vez que entro al estudio me pregunto: ¿y ahora qué voy a hacer?”. Su historia no comenzó en un entorno artístico. Bustamante es el único en su familia que eligió este camino.

 Desde niño mostró una inclinación natural por el dibujo, que lo llevó a insistir —literalmente— hasta ser aceptado aun sin la edad y estudios suficientes en la Academia de San Carlos, por el entonces director Héctor Garibay, insistencia que marcó el tono de toda su carrera. “No fue fácil. Hubo momentos muy difíciles en los que pensé abandonar. Pero el amor a la pintura fue lo que me hizo seguir”, confiesa en entrevista, tras mostrar más de 250 obras hechas en papel amate, llamadas “Las Capillas” o el libro de autor 

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“Un café con Tàpies”, el artista catalán maestro de las técnicas mixtas, que fue desarrollando infinidad de mañanas tepoztecas con el primer café del día. Uno de los episodios que más lo marcaron ocurrió cuando el maestro Rufino Tamayo inauguró una exposición suya en República Dominicana y le dejó una frase que hoy cobra sentido: 

“Este camino es muy largo y espinoso, pero estás en él”. Décadas después, Bustamante reconoce que esa sentencia resumía con precisión la vida del artista. A lo largo de su carrera ha desarrollado un lenguaje propio dentro de la abstracción, caracterizado por el simbolismo, la luz y una técnica depurada influida por el Renacimiento. Su obra, exuberante y elegante, no renuncia a la complejidad ni a la profundidad. “La pintura abstracta también puede tener simbolismo.

 No es solo mancha; es lenguaje, es estructura, es pensamiento”, explica. Para él, la creación nunca es lineal, sino que la obra nace de la mezcla entre idea, emoción y disciplina, pero siempre en medio de la incertidumbre. “Crear algo de la nada es difícil, pero ahí está el reto, ahí está el gozo”. Entre sus obras más significativas destaca el mural “Desde el corazón de la tierra”, realizado para el Instituto Zacatecano de Cultura, una pieza que representó uno de los mayores desafíos técnicos y creativos de su carrera. En el terreno del mercado del arte, Bustamante es claro: sí se puede vivir del arte en México, pero no sin una lucha constante. “La gente no compra cualquier cosa. 

Tienes que construir un camino, un nombre, una trayectoria”, advierte luego de recordar los años de lucha para lograr imponer su nombre en el corredor artístico. También observa con distancia crítica el arte contemporáneo actual, donde —dice— a veces se confunden los límites entre expresión y mercado. Sin embargo, reconoce que el arte, como toda disciplina, está en constante evolución. Al hablar de legado, su respuesta es contundente:

 “Mi legado es mi obra”. No busca imponer una narrativa futura, sino dejar que el tiempo y el público juzguen su trabajo. A los jóvenes artistas les deja una recomendación clara: disciplina. “Sin disciplina no hay nada. Puedes tener talento, pero si no trabajas con pasión y constancia, no llegas”. Actualmente exhibe parte de su colección en el Museo de los Pintores Oaxaqueños en la capital de la Antequera desde el 28 de febrero, por tres meses, y del 10 de abril al 17 de mayo una obra suya, “Invocando a los Dioses”, participará en NEXOS, Arte Iberoamericano Contemporáneo junto a 15 artistas más en el Palacio de los Barrantes-Cervantes, en Trujillo, Cáceres, Esp

“Lo que sigue es seguir pintando, seguir buscando, seguir descubriendo”. Porque, al final, para él el arte no es un destino, sino una batalla diaria.

 1.- “Crear algo de la nada es lo más difícil… y lo más hermoso”, afirma José Luis Bustamante. 2 .- “Invocando a los Dioses (óleo sobre hoja de plata sobre tela, 2022) participará en NEXOS, en el Palacio de los Barrantes-Cervantes, en Trujillo, Cáceres, España. 3.- Participará junto con 15 artistas iberoamericanos más. 4.- El libro de autor “Un café con Tàpies”. 5.- Parte de su obra en formato pequeño. 6.- Obra en papel amate con técnicas mixtas. 7.- Más de 250 obras de la colección con papel amate. 8.- Bustamante trabaja en series, cada una con sus técnicas, con sus colores, con su lenguaje, con su simbolismo